读桃子的《唯有牡丹真国色》

桃子的国画作品《唯有牡丹真国色》获得了第二届旭东杯书画大奖赛绘画类一等奖。记得在评奖之后，著名国画家、美术理论家杨国光先生说：“不是说这幅画十全十美，但群众书画大赛的水平不能拿专业书画的要求来对待。看现在许多展览，无论是花鸟画，山水画，还是人物画，不少人求大、求细、讲究形式和结构上处理得好，但那种真正反映出笔墨功力的作品是比较少的，真正的写意作品不多，真正反映中国画笔墨创作功力、追求中国画内涵的作品很少了。牡丹是老百姓喜闻乐见的题材。这幅画反映了画家对中国画传统的认识和探索，她下了一定功夫……”。

陶秀丽 |《牡丹》| 国画花鸟

牡丹花被称为“总领群芳”的花王、国色天香、是中国最著名的珍贵花卉，别称“洛阳花”、“谷雨花”。初夏开花。由于它香味浓郁，富丽多姿，雍容华贵，历来被人们视作富贵、美满、幸福的象征。它品种繁多，有白、黄、粉、红、紫、蓝、绿诸色，花大盈尺，其香满室，叶如玉翠，拥抱栉比，花色富丽。牡丹现有八九百种之多，常见的名贵品种约有百余种，颜色有大红、白、朱、红、粉红、桃红、紫红、黄、绿、褐紫、墨等色。牡丹有单瓣、复瓣之分，单瓣花片有十余片，敞心露蕊；复瓣花片有数十或数百余种，层叠起楼。三月它在老干上生叶芽，先红后绿。四月生蕾开花，一枝一花，花生枝顶，其叶为鹅掌状复叶，叶片有裂缺，三叶一组，三组一枝，互生于花枝。兰州地区是我国三大牡丹基地之一，西北地区最大的牡丹科研、生产和观赏游览中心，是国家林业总局和中国花协指定的紫斑牡丹生产示范基地。那里除了种植着150多个传统中原牡丹品种外，还重点开发培育了500多个紫斑牡丹新品种。

陶秀丽 |《牡丹》| 国画花鸟

画写意牡丹，用没骨画法，花叶皆点垛而成。因为画写意牡丹的花瓣一笔下去就要有色有形，所以第一步蘸色非常重要，在盘中调好要用的颜色，先蘸淡色，再蘸深色，使笔尖至笔肚产生由深至淡的自然变化，笔落纸上也就是自然而生动的花瓣了。点花时要笔尖朝花心方向点写，即由里向外点写，这样所画牡丹自然是花心部分浓重，花朵的边沿部分浅淡。画大写意的牡丹不可过多的涂抹，按其结构特点，大体取意即可。如是小写意的画法，即由花心及花瓣的交接处及暗部多次点、染以求其细致的变化。这种画法既有破色又有积色，都要在半干半湿时进行为宜。桃子画牡丹用笔奔放，姿态自然，穿插交错，文秀清逸。开放着的花冠大而饱满，花瓣层层叠叠，灿烂绰约。花叶层次丰富，正反俯仰，鲜活生动，花瓣薄施淡彩，婉转多姿。整幅画面显得墨色浓淡并举，簇拥有势，设色淡雅，构画饱满充实，透出了俊雅、明朗的神韵。

陶秀丽 |《牡丹》| 国画花鸟

桃子画牡丹在用墨布色上滋润灵动，她善于用水控制墨、色而不用白粉，但物象形态并不漫漶。这是许多画牡丹的画家所难以企及的地方。她对纸性、水法的了解比较独特，色不碍墨，墨不碍色，作品淋漓但不恣肆，流畅而又润泽，清淡中透出高贵，变化中不失雍容……这使她的牡丹具有独特的文雅气质和人文气象。她的笔下往往是用清清淡淡、自自然然的笔墨着色中使生活中牡丹跃然纸上，红的含苞待放，生机盎然；白的纯洁典雅，庄重大方；黑的色泽明丽，别致新颖；绿的微风吹拂，花叶飘然。万千变化的牡丹丛中透着一种勃勃生机，与刚强倔犟之气。这幅作品提款为“唯有牡丹真国色，花开时节动金城”，她以两三丛牡丹富有层次地表现出兰州牡丹的生机勃勃，在旷野里临风绰约的动人姿态和一种顽强向上的生命力，从而表达出他对西北自然气象的歌颂之情。

陶秀丽 |《牡丹》| 国画花鸟

中国画状物言情，必依托于笔墨。这幅画在主要表现的两丛花从色彩、形态、大小、浓淡、向背上都极有对比又有呼应。再者，这幅画计白当黑，在画面留白上做的文章也是较好的。正所谓“知其白，守其黑，为天下式”是也。

潘天寿先生说：“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”诗人白居易说“感人心者，莫先乎情。”这是一幅比较反映出笔墨功力的作品，作者寄情于笔墨，寄托了平和、安详、冲动、缠绵的情绪，使自己的学养、情绪与歌颂兰州牡丹的愿望流露在笔墨之中，观者可以悟到她在端庄大方、雍容华贵的牡丹绘画语言中充满着感情色彩。